第711章 戛纳亲儿子
第711章 戛纳亲儿子 (第1/2页)“第66届戛纳电影节26日闭幕，第二次入围主竞赛单元的东大导演李明洋凭借影片《小姐》将最高奖最佳影片金棕榈奖揽入囊中。”
“戛纳亲儿子！李明洋！”
“自1997年今村昌平作品《鳗鱼》以来，时隔16年再次有亚洲导演作品荣获金棕榈奖。”
“继霸王别姬，20年之后，东大导演再夺金棕榈！”
“李明洋连续两年入围戛纳金棕榈，两提两中，最佳编剧奖和最佳影片金棕榈奖。”
“第66届戛纳电影节，亚洲第一导演李明洋的封神之路！”
“大爆冷！小姐摘金棕榈。”
……
第二天，关于小姐荣获金棕榈的新闻，如雨后春笋般，席卷全球。
在亚洲地区掀起前所未有的热度！
李明洋戛纳亲儿子不胫而走。
媒体眼中的戛纳亲儿子很多，比如东大的贾樟可、日本的是枝裕和、土耳其的锡兰和巴西的Walter。
还有16岁写剧本，17岁拍电影，19岁凭借自编自导自演的电影拿下戛纳三项大奖。
有着“戛纳亲儿子”之称的泽维尔·多兰。
不过在法国人眼中，戛纳亲儿子是史蒂文·索德伯格。
1989年，26岁的史蒂文·索德伯格凭借电影《X、谎言和录像带》获得第42届戛纳电影节金棕榈。
成为有史以来最年轻的金棕榈奖得主！
而李明洋的出现，打破了这位亲儿子的记录。
24岁的金棕榈奖得主，还是东大导演！
外媒对这一结果惊讶万分，都疯了。
疯了一样质疑戛纳的公平性！
法国影评人协会主席鲁耶在社交媒体上公开质疑戛纳评审团：凭什么把最高荣誉金棕榈颁发给韩国影片《小姐》，而好评如潮的《阿黛尔的生活》却颗粒无收。
“我对今年戛纳的获奖名单大失所望，一部还算可以的电影《小姐》居然击败了更优秀的作品——《阿黛尔的生活》和《醉乡民谣》，这简直是对电影美学的漠视。”
鲁耶的言论收获不少支持，其中大多来自法国电影业内人士，有人评论称，这是因为评审团自身水平不够，“毕竟，每年都有入围片因为评委们的业余而失望。”
斯皮尔伯格都被骂了。
“多数评审团成员都不是真正的电影爱好者，为了奖项能够服众，是应该重新考虑挑选电影史学家和资深影评人来担任评委了”。
戛纳电影节落幕，该电影节每年都会遭到非议。
小姐的非议，比往年金棕榈影片更多，更猛烈。
很正常。
毕竟小姐是亚洲电影，李明洋最后的中文发言，自诩东大导演，别说西方媒体了。
就是棒子媒体也是阴阳怪气的。
国内……国内更是一团糟，无数网友替老谋子打抱不平。
失败的张昭和老贾在昨天发布会上，话里话外全是替老谋子可惜。
对这届戛纳电影节很失望。
把归来一顿猛夸，号称东大第一MAX艺术片。
搞起了归来的营销。
老谋子全程不说话，巩莉全程不说话。
反而一向少言寡语的陈到明被推到了台前，回答记者的问题。
陈到明的说话艺术，很另类。
很刘邦！
雷声大雨点小。
每句话都说的很重，再配合正气凛然的脸。
感觉在为某人发声，但仔细一想又不是。
微博上，老谋子以前的丰功伟绩又被扒了出来！
其中一个叫‘张一谋为何被称为国师’的微博写得是真好。
“过去二十多年来，张一谋导演一直是东大电影无可争议的第一人，他奠定了东大艺术电影在国际电影的辉煌，又开启了东大商业大片时代，堪称东大电影史上里程碑式的人物。
张导早年在欧洲三大电影节连战连捷，以非凡的艺术才能，先后获得两座威尼斯金狮奖（《秋菊打官司》、《一个都不能少》）、一座柏林金熊奖（《红高粱》）、一座戛纳评委会大奖（《活着》）、一座戛纳技术奖（《摇啊摇，摇到外婆桥》）、一座威尼斯评委会大奖（《大红灯笼高高挂》），一座柏林银熊奖（《我的父亲母亲》）。
也让葛优和巩俐分别加冕戛纳影帝和威尼斯影后。
一部《活着》就够东大导演学一辈子！
这些作品为国际电影界打开了认识东大的窗口，也为东大电影赢得了世界级的声誉，一定程度上破除了国际影坛对东大和黄种人的偏见，泽惠当时后世无数的同行与后辈。
一部《活着》就够东大导演学一辈子！
当国门开放，香江商业片和好莱坞大片相继来袭的时候，同辈和后辈导演们还都在继续追随早年张一谋的脚步，拍摄各种乡土题材影片，一门心思去国际争奖。
因此在票房竞争中，被好莱坞和港片打得一败涂地，竞争力甚至比不上录像厅和DVD。
各大院线奄奄一息，电影院都不知拆了多少。
新千年伊始，眼看刚刚起步的东大电影市场，就要步了湾湾电影和本子电影的后尘，一边是艺术电影在国际屡屡获奖，一边是本土市场几近干涸，无人问津。
此时又是张一谋导演，怀着对东大电影的责任感，以敢为天下先的无畏精神，不计个人毁誉，从零开始改弦更张，拍摄出一部在东大电影史上意义无与伦比的《英雄》。
该片不止是在国内获得的年冠纪录，保持4年后才被他自己的另一部大片《满城尽带黄金甲》更新，而且以3100万美元的成本，在北美、日韩等世界各地都登顶票房冠军（英雄是华语影坛唯一的北美两周票房冠军），
在全球收割票房合计1.77亿美元（14.5亿元人民币）。
而且还获得奥斯卡外语片提名和金球奖最佳外语片提名，以及柏林电影节的特别创新奖，被包括《时代》周刊在内的多个世界权威媒体，评为年度世界最佳影片。
从此开启了华语商业大片时代，真正拯救了整个东大电影，功勋盖世，惠泽至今。
然而，也正是《英雄》票房和口碑的巨大胜利，让无数从业者和自诩为“公知”的文青影评人，对张一谋导演的成就在“羡慕嫉妒恨”之余，更必欲除之而后快。
在那些文青影评人看来，张导不再去拍反映东大落后面貌的乡土文艺片，而改拍获得巨大票房成功的商业大片，便是“一心赚钱，背弃艺术理想”；
张导在影片中倡导的家国情怀，对一代伟人秦始皇开创大一统国家，奠定我华夏民族千秋基业的崇敬，更被那些怀着对体制深刻不满的“GZ”影评人们解读为“屈从权力、献媚体制”，是以大批特批。
更有许多追名逐利之徒，则纯粹就是把批判和抹黑张导这个东大电影最杰出代表，当作了彰显自己眼光、见识如何高明的手段。
早年网络尚不发达，纸媒仍有相当影响力，广大公众对电影的认识也有所欠缺。
这些从纸媒驾临网络，喜欢在云山雾里装腔作势的“影评人”们，也相当程度上掌握了评价电影的话语权。
于是在他们的所谓“影评”中，《英雄》《十面埋伏》这些在国际影坛颇受好评、获奖和提名无数、海外票房更远高于本土票房的作品，居然都成了堆砌色彩、剧情套路、故事苍白的“烂片”！”
接着就是摆英雄、十面埋伏、满城尽带黄金甲、金陵十三钗的票房、口碑、提名、入围获奖纪录。
洋洋洒洒上千字。
“有史以来，所有华语片在奥斯卡奖总共只有七次提名，其中张一谋一人就提名三次，(另有李桉作品提名三次，陈凯子《霸王别姬》提名一次）。
所有华语片在金球奖，总共只有12次提名，其中张一谋一人提名五次。（另有李安提名四次，陈凯歌提名两次，周星驰《功夫》提名一次）。
这些本是极高的成就，竟也被某些键盘“影评人”嘲讽成“一门心思要拿奥斯卡，简直不自量力”。
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