第174章：秋日西山写生课
第174章：秋日西山写生课 (第1/2页)连日来课堂的沉重、深夜阅读《呐喊》的震撼、实验室里的理性思辨，此刻都被这秋日郊野的旷达气息稍稍冲淡了。
“‘停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。’
可惜咱们来得早了点，枫叶还未全红。”
卫天霖先生不知何时也坐到了林怀安这辆车的车辕上，望着远山，悠然吟道。
他转过头，对车上的学生们说：“不过，秋山之美，未必全在红叶。
‘山明水净夜来霜，数树深红出浅黄。’
刘禹锡这句，就道出了秋色的层次。
待会到了地方，你们要用心去看，去感受，不仅仅是看‘形’，更要体味‘色’与‘境’。”
学生们纷纷点头。
卫先生虽然不修边幅，但谈起艺术来，总有股特别的魅力，能将古诗的意境与眼前的实景、绘画的技巧奇妙地融合。
车行约一个多时辰，终于来到西山脚下一处相对开阔的坡地。
此处背倚山峦，面朝一片收割后的谷地，远处可见永定河如一条灰白的带子蜿蜒而过，更远处是北平城朦胧的轮廓。
山坡上疏林掩映，有松、柏、榆、槐，树叶已染上深深浅浅的黄、褐、赭石色，间或夹杂着几株早早泛红的黄栌和枫树，色彩斑斓而富有韵律。
晨雾尚未散尽，阳光透过云隙洒下，给山林镀上了一层柔和的金边，空气清冽，带着泥土和草木的芬芳。
“好了，就在这里。”
卫先生跳下车，舒展了一下筋骨，“各自寻找喜欢的角度，可以画全景，可以画局部，可以画山势，可以画林木。
工具不限，铅笔、炭笔、水彩皆可。
记住，‘外师造化，中得心源。’唐代张璪这八个字，是写生的精髓。
先要忠实地观察自然，然后融入你自己的感受和理解。
两个时辰后，我们在这里集合，我会逐一看看你们的进度。”
学生们欢呼一声，四散开来，寻找自己心仪的取景位置。
林怀安没有急着动笔，他选了一块平坦的石头坐下，将画板支在膝上，先静静地看着眼前的景色。
这是他第一次如此专注地“看”西山。以往也来过，多是匆匆游玩，或带着某种“伤春悲秋”的文人习气。
但今天，在卫先生的点拨下，他试图用“画者”的眼光去观察。
他看到了山峦的起伏走势，那并非简单的轮廓线，而是由无数细微的坡面、沟壑、植被的疏密变化构成的体块与韵律。
他看到了阳光照射下，向阳坡面明亮的暖黄与背阴处沉郁的冷灰形成的强烈对比，以及中间过渡地带那些丰富的中间色调。
他看到了近处枯草的焦褐色、树干斑驳的灰黑与青苔的暗绿，中景山林那一片由金黄、赭石、暗红交织成的、仿佛在无声燃烧的“深红出浅黄”，以及远景山体在空气透视下呈现的淡蓝灰紫色，层层叠叠，推向天际。
更远处，北平城在淡淡的烟霭中，只露出些许黛色的剪影，如同一个遥远的、沉默的梦。
这景色是沉静的，甚至是萧瑟的，但在林怀安眼中，却蕴含着一种强大的、无言的生命力。
那斑斓的秋色，是生命在严寒降临前最绚烂的燃烧；那裸露的山岩与土地，显得坚实而粗犷；就连远处那沉默的城市轮廓，也仿佛承载着无数无声的故事与沉重的呼吸。
他忽然想起了范宽的《溪山行旅图》，那雄浑壮阔的北方山水气象，与眼前这真实的西山，似乎有某种精神上的相通。
又想起了倪瓒的疏林坡岸，那简淡幽寂中透出的孤高，也在此刻秋山的清冷中找到了回声。
他拿起炭笔，开始勾勒。先是简单的线条，确定山形、地平线、主要树木的位置。
然后，他用侧锋淡淡地铺出大体的明暗关系。
他画得很慢，很用心，努力将自己感受到的那种山体的厚重、秋色的绚烂与苍凉、以及弥漫在空气中那份清冽而旷远的气息，通过黑白灰的层次表现出来。
炭笔在粗糙的画纸上沙沙作响，这声音让他感到一种奇异的平静。
那些纷乱的思绪——鲁迅笔下“吃人”的呐喊、唐先生关于误差与真理的探讨、秦先生“危行言孙”的告诫、甚至是对赵梅芳那沉静眼神的些微信赖——似乎都暂时退到了背景深处，只剩下眼前的山水，和手下逐渐成形的画面。
不知过了多久，一个声音在他身后响起：
“唔，构图有想法，抓住了山的气势。
但这里，近景的石头，结构还可以再肯定些，阴影的关系要更明确，才能托出空间。”
林怀安回头，见卫天霖先生不知何时已站在他身后，正专注地看着他的画稿。
卫先生没有客套的夸奖，而是直接指出了问题。
“是，卫先生。”
林怀安虚心应道，按照指点修改。
卫先生没有立刻离开，反而在他旁边的石头上坐了下来，摸出烟斗，慢慢点上。
烟雾袅袅升起，融入清冷的空气。
“林怀安，我读过你在校刊上发表的几篇小文章，文笔不错，有思辨。
没想到画画也有些感觉。”
他抽了口烟，目光投向远山，“你觉得，文章和绘画，有何相通之处？”
林怀安一愣，思索片刻，答道：“学生以为，都要‘意在笔先’。
作文需有主旨、有情怀，绘画也需有立意、有情感寄托。
（本章未完，请点击下一页继续阅读）